This month, we highlight arts and education, with developments spanning from arts and culture in curricula to the training of artists and capacity building initiatives that shape creative practice and careers.
At an international level, the Korea Arts and Culture Education Service (KACES) hosted the International Symposium on Arts and Cultural Education as part of UNESCO’s Culture and Education Week, convening global experts to explore methodologies for measuring the impact of arts education. And in Chile, the Ministry of Cultures, Arts and Heritage and the Ministry of Education jointly hosted the third International Hilando Saberes gathering, where the role of arts education was highlighted as key in strengthening critical thinking, creativity and social cohesion and in supporting the development of more inclusive and sustainable societies. And UNESCO released its report Skills and Employment in the Culture and Creative Industries: Strategic Frameworks and Promising Initiatives, which ‘urges Member States to strengthen policies and increase investment to unlock the full potential of culture and arts education for more resilient, innovative, and peaceful societies’ (UNESCO, 2026, p. 17), while noting that ‘curricula are often poorly integrated into coherent national strategies or aligned with occupational frameworks that reflect the realities of the creative sector’ (UNESCO, 2026, p. 42).
At a regional level, government officials and policymakers from across Ibero-America gathered in Colombia for the Ibero-American Congress of Artistic and Cultural Education and Training, and reaffirmed arts and cultural education as an essential tool for peacebuilding and positioning artistic education as a central axis of the region's cultural cooperation agenda. Furthermore, at the 6th Meeting of the Ibero-American Forum of Vice-Ministers and High Authorities of Culture, the Organisation of Ibero-American States (OEI) and Brazil's Ministry of Culture announced 17,000 international scholarships for professional training in the creative economy, covering areas such as audiovisual production, photography, animation and documentary filmmaking, with free online courses open to students and cultural workers across Ibero-American countries.
And around the world, recent national government initiatives highlight the importance of investment in arts education for skills development, workforce pathways, and improving conditions for educators within the sector. In Spain, its Ministry of Culture announced an expanded Bono Cultural Joven, a €400 youth culture voucher which, from 2026, goes further than previously by enabling young people to use it not only for cultural consumption but for the acquisition of musical instruments, artistic materials and cultural training, supporting creativity and personal development. In the UAE, the Zayed National Museum has partnered with West Dean College of Arts, Design, Craft and Conservation, to launch the UAE's first part-time Associate Conservator Diploma, building the heritage conservation workforce in the region. While in Wales, the Arts Council of Wales announced a series of actions to strengthen the dance sector, recognising that investing in professional artists requires targeted intervention at the sector level. In Australia, Music Australia's report More Than Notes on a Page shows music education plays a critical role in the music industry value chain, contributing economic value while also delivering social benefits, contributing to lifelong engagement and future pathways. And CoNCA recently published four new reports that focus on the higher artistic education system in Catalonia and on the transition from training to the professional world of graduates in performing arts, music and circus. While in Uganda, the government has tabled a proposal to revise the salary structure for arts and humanities teachers covering more than 130,000 primary and 24,000 secondary arts education workers.
This month also brings noteworthy developments under the broader theme of working conditions for cultural workers. Poland's National Centre for Culture has marked 15 years of the Paktu dla Kultury (Pact for Culture), an agreement signed in May 2011 that committed the state to treating culture as a core social investment, including a commitment to raise cultural spending to one percent of the state budget. The anniversary coincides with a significant new milestone: the Polish Sejm (lower house) has passed a Law on Social Security for Professional Artists, providing inclusion in the social insurance system and contribution subsidies for lower income artists. And in Uzbekistan, President Shavkat Mirziyoyev announced an expansion of social benefits for cultural workers, including housing subsidies, rent compensation, healthcare insurance, and free VIP lounge access at airports and railway stations for holders of honorary titles.
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Este mes destacamos las artes y la educación, con noticias que abarcan desde las artes y la cultura en los planes de estudio hasta la formación de artistas y las iniciativas de desarrollo de capacidades como base para la práctica creativa y las carreras profesionales.
En el plano internacional, el Servicio de Educación Artística y Cultural de Corea (KACES) acogió el Simposio Internacional sobre Educación Artística y Cultural en el marco de la Semana de la Cultura y la Educación de la UNESCO, reuniendo a personas expertas de todo el mundo para explorar metodologías de medición del impacto de la educación artística. Y en Chile, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el Ministerio de Educación organizaron conjuntamente el III Encuentro Internacional Hilando Saberes, en el que se destacó el papel de la educación artística como elemento clave para fortalecer el pensamiento crítico, la creatividad y la cohesión social, así como para apoyar el desarrollo de sociedades más inclusivas y sostenibles. Asimismo, la UNESCO publicó su informe Habilidades y empleo en las industrias culturales y creativas: marcos estratégicos e iniciativas prometedoras, que “insta a los Estados Miembros a reforzar las políticas y aumentar la inversión para aprovechar todo el potencial de la cultura y la educación artística en pro de sociedades más resilientes, innovadoras y pacíficas” (UNESCO, 2026, p. 17), al tiempo que señala que “los planes de estudio a menudo están mal integrados en estrategias nacionales coherentes o faltos de consonancia con marcos ocupacionales que reflejen las realidades del sector creativo” (UNESCO, 2026, p. 42).
A escala regional, funcionarios(as) y responsables de políticas públicas de Iberoamérica se reunieron en Colombia con motivo del Congreso Iberoamericano de Educación y Formación Artística y Cultural, y reafirmaron la educación artística y cultural como una herramienta esencial para la construcción de paz. El Congreso posicionó la educación artística como un eje central de la agenda de cooperación cultural de la región. Además, en la 6.ª Reunión del Foro Iberoamericano de Viceministros(as) y Altas Autoridades de Cultura, la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y el Ministerio de Cultura de Brasil anunciaron 17.000 becas internacionales para formación profesional en economía creativa, que abarcan ámbitos como la producción audiovisual, la fotografía, la animación y el cine documental, con cursos en línea gratuitos abiertos a estudiantes y trabajadores(as) culturales de los países iberoamericanos.
Y en todo el mundo, las recientes iniciativas de gobiernos nacionales ponen de relieve la importancia de invertir en educación artística para el desarrollo de habilidades y el progreso en la carrera profesional, así como para la mejora de las condiciones del profesorado del sector. En España, su Ministerio de Cultura anunció una ampliación del Bono Cultural Joven, un bono cultural juvenil de 400 € que, a partir de 2026, se ampliará para permitir su utilización, no solo para el consumo cultural, sino también para la adquisición de instrumentos musicales, materiales artísticos y formación cultural, apoyando la creatividad y el desarrollo personal. En los Emiratos Árabes Unidos, el Museo Nacional Zayed se ha asociado con la Universidad de Artes, Diseño, Artesanías y Conservación West Dean para poner en marcha el primer Diploma de Conservador(a) Asociado(a) a tiempo parcial de los Emiratos, lo que ampliará el número de profesionales dedicados(as) a la conservación del patrimonio en la región. Mientras tanto, en Gales, el Consejo de las Artes de Gales anunció una serie de acciones para reforzar el sector de la danza, reconociendo que invertir en artistas profesionales requiere una intervención específica a nivel sectorial. En Australia, el informe de Música de Australia Más que notas en la página muestra que la educación musical desempeña un papel fundamental en la cadena de valor de la industria musical, aportando valor económico y beneficios sociales, y contribuyendo a la participación a lo largo de toda la vida y a futuras carreras profesionales. Y el CoNCA publicó recientemente cuatro nuevos informes centrados en el sistema de enseñanzas artísticas superiores en Cataluña y en la transición de la formación al mundo profesional de los(as) titulados(as) en artes escénicas, música y circo. Mientras tanto, en Uganda, el gobierno ha presentado una propuesta para revisar la estructura salarial del profesorado de artes y humanidades que abarca a más de 130.000 trabajadores(as) de educación artística de primaria y 24.000 de secundaria.
Este mes también trae novedades destacables dentro del tema más amplio de las condiciones laborales de los(as) trabajadores(as) culturales. El Centro Nacional de Cultura de Polonia ha conmemorado los quince años del Paktu dla Kultury (Pacto por la Cultura), un acuerdo firmado en mayo de 2011 por el que el Estado se comprometía a tratar la cultura como una inversión social básica, incluida el compromiso de elevar el gasto cultural hasta el uno por ciento del presupuesto estatal. El aniversario coincide con un nuevo hito importante: el Sejm polaco (cámara baja) ha aprobado una Ley de Seguridad Social para Artistas Profesionales, que contempla la inclusión en el sistema de seguro social y subvenciones a las cotizaciones para artistas con ingresos más bajos. Y en Uzbekistán, el presidente Shavkat Mirziyoyev anunció una ampliación de las prestaciones sociales para trabajadores(as) culturales, que cuenta con ayudas a la vivienda, compensación del alquiler, seguro médico y acceso gratuito a salas VIP en aeropuertos y estaciones de ferrocarril para titulares de distinciones honoríficas.
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